The Artistic Tournament is the flagship proposal of Azul Fest conceived as a space to showcase performance, creativity, and stage storytelling at their highest expression. This format focuses on the artists’ ability to convey emotions and narratives, blending aerial technique with a deeply interpretative approach.

In the Artistic Tournament, we invite each participant to immerse themselves in the story they wish to portray using movement, music, and stage resources to build a unique visual narrative. Evaluation prioritizes artistic skills—such as interpretation, theatricality, and emotional connection with the audience—over the technical difficulty of the movements.

The objective is to highlight creativity, artistic sensitivity, and stage coherence of each performance, understanding technique as a support for the narrative rather than the central focus of the proposal.

For this reason, the tournament is organized into two levels:

• Amateur Artistic Tournament

• Professional Artistic Tournament

Within this format, artists may use the aerial apparatus of their choice, such as aerial silks, aerial hoop, trapeze, aerial hammock, or any of the so-called novel apparatus, including straps, ropes, cubes, chains, or other scenic devices .

The choice of apparatus is a fundamental part of the artistic proposal, as it allows the narrative to be enhanced and new forms of expression to be explored within the performance.

It is determined by Calendar Age, it is determined based on the participants’ year of birth and calculated as follows:

SOLOIST: A participant in an element.

DÚO: Dos participantes en distintos elementos (solamente en Telas y Hamaca Aerea).

DUO: Two participants in the same element.

TRIO: Tres participantes en distintos elementos (solamente en Telas y Hamaca Aerea).

REMEMBER:

A participant may register for as many routines as they wish, provided they belong to different tournament types, different styles, or different apparatus.

For example, María registered for a Solo Aerial Silks routine in both the Sports Tournament and the Artistic Tournament.

For example, Pedro registered in the Sports Tournament in Amateur Aerial Hoop Solo and Elite Aerial Silks Solo.

Routine times will be determined by the general regulations of the Artistic Tournament.

The routine should include both floor work and work on the element, respecting the established times.

The following are the minimum and maximum times allowed for routines:

VERY IMPORTANT:

Failure to comply with the Regulation Time may lead to Disqualification.

Please cooperate, keep your time well.

In all cases the timing of the routine will begin with the 1st choreographic movement or musical note and will end in the same way.

The Torneo Artístico Amateur se enfoca en el desarrollo de una narrativa escénica clara, donde el movimiento, la música y el texto grabado se integran para transmitir una emoción, idea o situación dramática.

En este nivel se busca que el performer explore la construcción de una escena comprensible, utilizando recursos interpretativos accesibles y coherentes con la propuesta artística.

Ayudante / Asistente

El performer puede utilizar un asistente o compañero para resolver situaciones accesorias, como ayudar a subir al elemento aéreo.

La presencia del asistente no es obligatoria ni necesariamente debe formar parte de la narrativa escénica.

SOBRE EL NIVEL AMATEUR:

El nivel Amateur dentro del Torneo Artístico no debe interpretarse como una categoría de menor valor. Este nivel propone un espacio creativo más libre y experimental, donde el performer puede explorar ideas escénicas, personajes y narrativas con mayor flexibilidad.

El objetivo es incentivar la expresión artística, la creatividad y la construcción de escena, permitiendo que cada artista desarrolle su propuesta de manera auténtica dentro del universo del Torneo Artístico de Azul Fest.

1. Conexión Suelo – Elemento

Las transiciones entre el suelo y el elemento aéreo deben ser orgánicas, fluidas y coherentes con la narrativa de la performance.

Los momentos en el suelo y en el aire deben integrarse dentro de la lógica escénica de la propuesta.

Example:

Un personaje que representa una mariposa podría comenzar en el suelo simulando estar atrapado antes de “volar” hacia el elemento aéreo.

Sin embargo, la lógica narrativa puede justificar otras situaciones.

Por ejemplo, si dentro de la historia se establece que “el suelo es lava y el personaje muere al tocarlo”, el contacto con el suelo puede tener un sentido negativo dentro de la escena y aun así ser válido.

2. Relato Grabado Obligatorio

La performance debe incluir un relato grabado integrado dentro del archivo musical.

Este recurso busca reforzar la atmósfera y la profundidad emocional de la propuesta escénica.

El relato:

Must be included in the music track submitted by the participant.

Puede formar parte de la canción o agregarse dentro del mismo archivo.

No debe explicar literalmente la coreografía ni narrar la acción paso a paso.

Su función es acompañar el sentido emocional o conceptual de la escena.

Se permite utilizar:

textos originales

frases poéticas

fragmentos de películas

referencias de la cultura popular

Example:

Una voz que dice:

«El bosque guarda secretos que solo el viento puede revelar»

en una coreografía que representa un viaje por un paisaje natural.

3. Expresión Escénica

Los movimientos, la expresión facial y la actitud corporal deben estar alineados con el personaje, metáfora o intención escénica propuesta por el performer.

Se evaluará la capacidad de transmitir emociones y construir una escena comprensible.

En este nivel se permite el uso del recurso de la mímesis para resolver situaciones escénicas simples.

Example:

Un personaje inspirado en la cultura popular, como un presentador de televisión o una figura pública reconocible, puede utilizarse para construir una escena humorística.

También puede tratarse de una situación emocional sin personaje explícito.

Example:

Una performance sobre el duelo puede utilizar movimientos lentos y expresivos con una actitud introspectiva que transmita melancolía. En este caso, no necesariamente existe un personaje definido, pero sí una intención emocional clara que se manifiesta a través del cuerpo del artista.

4. Utilería / Objeto Escénico

En este nivel es obligatorio utilizar al menos un objeto o elemento de utilería que tenga relación directa con la narrativa de la performance.

El objeto debe formar parte del desarrollo escénico y no ser utilizado únicamente como decoración.

5. Musicalidad

El archivo musical debe acompañar y potenciar la narrativa general de la performance.

La pista puede incluir:

música con cambios de ritmo que generen momentos dramáticos

combinaciones de música y texto

fragmentos teatrales o narrativos

composiciones con uso mínimo de música

La estructura sonora debe contribuir a construir el sentido escénico de la obra.

La evaluación del Torneo Artístico Amateur se realiza a través de un sistema de evaluación estructurado en distintos criterios que permiten valorar la construcción escénica, la interpretación y los recursos utilizados dentro de la performance.

Cada jurado analizará aspectos vinculados con la narrativa, la actuación del performer, la utilización del espacio escénico, la musicalidad y la creatividad de la propuesta.

Cada uno de estos criterios posee un puntaje máximo asignado y la suma de todos ellos determina la calificación final de la performance.

DEVOLUCION DEL JURADO

Los jurados contarán con un espacio específico en la planilla de evaluación destinado a realizar devoluciones para los participantes.

En este apartado podrán señalar debilidades que hayan derivado en la disminución del puntaje, aspectos técnicos o escénicos a trabajar, así como también destacar virtudes o elementos positivos de la performance que se recomienda conservar.

Asimismo, los jurados podrán realizar sugerencias, proponer mejoras o aconsejar posibles ajustes en la coreografía que puedan resultar útiles para el desarrollo artístico del participante, especialmente en caso de clasificación a la Copa Mundial.

SOBRE EL NIVEL PROFESIONAL:

El Nivel Profesional dentro del Torneo Artístico está pensado para propuestas escénicas con un mayor desarrollo dramatúrgico y una integración más compleja de los recursos utilizados en escena.

En este nivel se espera una construcción narrativa más elaborada, donde la interpretación, el movimiento, la música, el relato grabado y la interacción escénica se articulen de manera coherente para construir una experiencia artística sólida.

El objetivo es que la performance presente una propuesta escénica clara, con una estructura narrativa definida y una interacción significativa entre los distintos elementos que forman parte de la escena.

1. Conexión Suelo – Elemento

Las transiciones entre el suelo y el elemento aéreo deben ser orgánicas, fluidas y estar alineadas con la narrativa, el uso del espacio y la construcción del personaje o fuerza actuante dentro de la propuesta escénica completa.

Example: un personaje que representa una mariposa podría comenzar en el suelo simulando estar atrapado antes de “volar” en el elemento aéreo.

Sin embargo, la performance puede incluir en su propia lógica dramática situaciones diferentes. Por ejemplo, si dentro de la narrativa el personaje establece que “el suelo es lava y muere al tocarlo”, el uso del suelo puede tener un sentido negativo dentro de la escena y aun así resultar válido dentro de la propuesta.

2 – Relato Grabado Obligatorio

Este recurso refuerza la atmósfera y aporta profundidad emocional a la propuesta escénica.

El relato debe estar incluido dentro de la pista musical enviada por el participante. Puede formar parte de la canción o incorporarse como un recurso independiente dentro del mismo archivo.

El relato no debe explicar la coreografía ni describir la narrativa de manera literal, sino complementar la propuesta con un tono emocional, poético o conceptual.

Puede incluir textos dramáticos originales, fragmentos literarios, poesía, textos teatrales o referencias provenientes de la cultura popular, mitos o leyendas.

3 – Expresión Actoral y Escénica

Los movimientos realizados tanto en el suelo como en el elemento aéreo, la expresión facial y la actitud escénica deben estar alineados con el personaje, la fuerza actuante, la metáfora o el sentido dramático propuesto.

La capacidad de transmitir emociones a través del cuerpo y la habilidad de encarnar un rol o situación dramática constituyen el foco principal del intérprete en este nivel.

Example: un acto sobre duelo podría incluir movimientos lentos y expresivos, con una expresión facial que transmita introspección o melancolía. No necesariamente debe existir un personaje definido, pero sí un sentido claro sobre el cuerpo del artista.

4 – Escenografía

La escenografía comprende el conjunto de elementos materiales que configuran el espacio escénico (por ejemplo: sillas, mesas, cajas, espejos, paneles divisorios u otros objetos).

Estos elementos pueden cumplir funciones técnicas o poéticas dentro de la propuesta escénica. Dentro de la escenografía también se integran recursos como utilería, maquillaje, vestuario y elementos utilizados para generar efectos dramáticos en escena.

Todos los recursos escenográficos deben estar integrados de manera coherente dentro de la narrativa de la performance.

Example: un paraguas podría simbolizar protección o vulnerabilidad dependiendo del contexto de la escena, pudiendo utilizarse tanto en el suelo como en el elemento aéreo.

5 – Musicalidad

El archivo musical debe complementar la narrativa general de la performance.

Puede incluir un relato grabado integrado dentro de la pista o utilizar combinaciones de música, silencio o recursos sonoros que amplíen las posibilidades expresivas de la propuesta escénica.

Se valorarán propuestas que aprovechen cambios de ritmo, acentos musicales o variaciones sonoras para reforzar los momentos dramáticos de la escena.

6 – Partener Escénico (obligatorio)

En el nivel Profesional la performance debe incluir obligatoriamente la participación de un partner escénico.

Toda persona que aparezca dentro del espacio escénico debe tener una relación de sentido clara con la propuesta narrativa y no cumplir únicamente una función de asistencia técnica.

El partner puede permanecer en escena o intervenir mediante entradas y salidas, siempre que estas acciones resulten coherentes con el desarrollo dramático de la performance.

DEVOLUCION DEL JURADO

Los jurados contarán con un espacio específico en la planilla de evaluación destinado a realizar devoluciones para los participantes.

En este apartado podrán señalar debilidades que hayan derivado en la disminución del puntaje, aspectos técnicos o escénicos a trabajar, así como también destacar virtudes o elementos positivos de la performance que se recomienda conservar.

Asimismo, los jurados podrán realizar sugerencias, proponer mejoras o aconsejar posibles ajustes en la coreografía que puedan resultar útiles para el desarrollo artístico del participante, especialmente en caso de clasificación a la Copa Mundial.

KEY FACT:

For those choreographies eligible to participate in the World Cup, it is suggested that they modify their choreography based on the judges' feedback during the Qualifying Tournament. However, they may choose to change their costumes, routine, and music if they wish. Qualifiers cannot change the element or category they initially entered.

Participants in Duo or Trio choreographies that have qualified for the final stage can be replaced, but new choreographies CANNOT be added without having gone through a qualifying stage.

The teacher is responsible for the entry and exit of his students on stage, and for reviewing the manner of exit and entry.

He is legally responsible for each of his students and himself, and must sign a participation agreement before the event and present the documentation, including photocopies of the under-18 age categories, with the authorization of the parents.

The teacher must have read and understood these regulations, which are addressed only to teachers who handle and use aerial acrobatics techniques with their students, understanding that they may be re-categorized depending on whether or not their presentation has the corresponding technique, and they may never dispute the jury's decision.

Disqualifications: The athlete or school in question will be immediately disqualified in cases of unsportsmanlike conduct or disrespect towards other athletes, jury members or any other person present at the event, at the discretion of the organization or the jury, as well as in cases of attitudes that incite violence, crime or illegal consumption on or off the stage at the discretion of the organization or the jury, attitudes with a high sexual content or that violate the morals and privacy of people at the discretion of the organization or the jury.

Athletes waive any legal action against The Organization, its members, members of the jury, The Theater or Establishment, its staff and related parties for any loss, damage, injury or harm that may arise from their participation in the competition or that is related to participation in the competition, including transportation to and from the venue where the competition is held.

The attached registration form contains the fee for the presentation of the choreographies.

We are now available to answer any questions you may have.

Thank you very much for trusting azul-producciones