LINEAMIENTOS DEL TORNEO ARTISTICO:
El Torneo Artístico es la propuesta emblemática de Azul Fest , concebido como un espacio para destacar la actuación, la creatividad y la narrativa escénica en su máxima expresión. Este formato pone el foco en la capacidad de los artistas para transmitir emociones e historias, fusionando la técnica aérea con una mirada profundamente interpretativa.
En el Torneo Artístico invitamos a cada participante a sumergirse en la historia que desea representar , utilizando el movimiento, la música y los recursos escénicos para construir una narrativa visual propia. La evaluación prioriza las habilidades artísticas —como la interpretación, la teatralidad y la conexión emocional con el público— por encima de la dificultad técnica de los movimientos.
El objetivo es resaltar la creatividad, la sensibilidad artística y la coherencia escénica de cada performance, entendiendo a la técnica como un soporte de la narrativa y no como el eje central de la propuesta.
Por esta razón, el torneo se organiza en dos niveles:
• Torneo Artístico Amateur
• Torneo Artístico Profesional
Dentro de este formato los artistas pueden utilizar el elemento aéreo que prefieren, como acrotelas, lira, trapecio, hamaca (aerial hammock) o cualquiera de los llamados elementos novedosos, entre ellos correas, cuerdas, cubos, cadenas u otros dispositivos escénicos .
La elección del elemento forma parte fundamental de la propuesta artística, ya que permitirá potenciar la narrativa y explorar nuevas formas de expresión dentro de la performance.
1. CATEGORIAS Y TIEMPOS DE COREOGRAFÍAS
Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:
Año Actual – Año de Nacimiento = Edad Calendario
Ejemplo: 2026 – 2000 = 26 Años
SOLOS/DUOS/DUPLAS/TRIOS
| CATEGORÍA | EDAD |
|---|---|
| BABY | 3 A 6 AÑOS |
| INFANTIL A | 7 A 9 AÑOS |
| INFANTIL B | 10 A 12 AÑOS |
| JUVENIL A | 13 A 15 AÑOS |
| JUVENIL B | 16 A 18 AÑOS |
| ADULTO A | 19 A 25 AÑOS |
| ADULTO B | 26 A 35 AÑOS |
| SENIOR A | 36 A 45 AÑOS |
| SENIOR B | + DE 46 AÑOS |
| PROFESORES JÓVENES | 18 A 30 AÑOS |
| PROFESORES ADULTOS | + DE 31 AÑOS |
| MIX | MEZCLA DE EDADES |
ELEMENTOS:
SOLISTA: Un participante en un elemento.
DÚO: Dos participantes en distintos elementos (solamente en Telas y Hamaca Aerea).
DUPLA: Dos participantes en un mismo elemento.
TRIO: Tres participantes en distintos elementos (solamente en Telas y Hamaca Aerea).
RECORDA:
Un mismo participante se puede inscribir en las coreografías que desee siempre y cuando sean de distinto tipo de Torneo o distinto estilo o distinto elemento.
Por ejemplo María se inscribió en solo de Tela en el Torneo Deportivo y en el Torneo Artístico.
Ej2. Pedro se inscribió en el Torneo Deportivo Solo Lira Amateur y Solo Tela Elite.
TIEMPOS DE RUTINA
Los tiempos de rutina estarán determinados por el reglamento general del Torneo Artístico.
La rutina debe incluir tanto el trabajo en el suelo como el trabajo en el elemento, respetando los tiempos establecidos.
Los siguientes son los tiempos mínimos y máximos permitidos para las rutinas:
| Modalidad | Tiempo mínimo | Tiempo máximo |
|---|---|---|
| Artístico Amateur | 2:00 minutos | 4:00 minutos |
| Artístico Profesional | 2:00 minutos | 5:00 minutos |
MUY IMPORTANTE:
En el caso de no ser cumplido con el Tiempo Reglamentario se podrá llevar a la Descalificación.
Por favor colabore, controle bien su tiempo.
En todos los casos el cronometraje de la rutina comenzará con el 1° movimiento coreográfico o nota musical y finalizará de la misma forma.
2. TORNEO ARTÍSTICO AMATEUR
El Torneo Artístico Amateur se enfoca en el desarrollo de una narrativa escénica clara, donde el movimiento, la música y el texto grabado se integran para transmitir una emoción, idea o situación dramática.
En este nivel se busca que el performer explore la construcción de una escena comprensible, utilizando recursos interpretativos accesibles y coherentes con la propuesta artística.
Ayudante / Asistente
El performer puede utilizar un asistente o compañero para resolver situaciones accesorias, como ayudar a subir al elemento aéreo.
La presencia del asistente no es obligatoria ni necesariamente debe formar parte de la narrativa escénica.
SOBRE EL NIVEL AMATEUR:
El nivel Amateur dentro del Torneo Artístico no debe interpretarse como una categoría de menor valor. Este nivel propone un espacio creativo más libre y experimental, donde el performer puede explorar ideas escénicas, personajes y narrativas con mayor flexibilidad.
El objetivo es incentivar la expresión artística, la creatividad y la construcción de escena, permitiendo que cada artista desarrolle su propuesta de manera auténtica dentro del universo del Torneo Artístico de Azul Fest.
3. REQUISITOS DEL TORNEO ARTISTICO AMATEUR
1. Conexión Suelo – Elemento
Las transiciones entre el suelo y el elemento aéreo deben ser orgánicas, fluidas y coherentes con la narrativa de la performance.
Los momentos en el suelo y en el aire deben integrarse dentro de la lógica escénica de la propuesta.
Ejemplo:
Un personaje que representa una mariposa podría comenzar en el suelo simulando estar atrapado antes de “volar” hacia el elemento aéreo.
Sin embargo, la lógica narrativa puede justificar otras situaciones.
Por ejemplo, si dentro de la historia se establece que “el suelo es lava y el personaje muere al tocarlo”, el contacto con el suelo puede tener un sentido negativo dentro de la escena y aun así ser válido.
2. Relato Grabado Obligatorio
La performance debe incluir un relato grabado integrado dentro del archivo musical.
Este recurso busca reforzar la atmósfera y la profundidad emocional de la propuesta escénica.
El relato:
Debe estar incluido en la pista musical enviada por el participante.
Puede formar parte de la canción o agregarse dentro del mismo archivo.
No debe explicar literalmente la coreografía ni narrar la acción paso a paso.
Su función es acompañar el sentido emocional o conceptual de la escena.
Se permite utilizar:
textos originales
frases poéticas
fragmentos de películas
referencias de la cultura popular
Ejemplo:
Una voz que dice:
«El bosque guarda secretos que solo el viento puede revelar»
en una coreografía que representa un viaje por un paisaje natural.
3. Expresión Escénica
Los movimientos, la expresión facial y la actitud corporal deben estar alineados con el personaje, metáfora o intención escénica propuesta por el performer.
Se evaluará la capacidad de transmitir emociones y construir una escena comprensible.
En este nivel se permite el uso del recurso de la mímesis para resolver situaciones escénicas simples.
Ejemplo:
Un personaje inspirado en la cultura popular, como un presentador de televisión o una figura pública reconocible, puede utilizarse para construir una escena humorística.
También puede tratarse de una situación emocional sin personaje explícito.
Ejemplo:
Una performance sobre el duelo puede utilizar movimientos lentos y expresivos con una actitud introspectiva que transmita melancolía. En este caso, no necesariamente existe un personaje definido, pero sí una intención emocional clara que se manifiesta a través del cuerpo del artista.
4. Utilería / Objeto Escénico
En este nivel es obligatorio utilizar al menos un objeto o elemento de utilería que tenga relación directa con la narrativa de la performance.
El objeto debe formar parte del desarrollo escénico y no ser utilizado únicamente como decoración.
5. Musicalidad
El archivo musical debe acompañar y potenciar la narrativa general de la performance.
La pista puede incluir:
música con cambios de ritmo que generen momentos dramáticos
combinaciones de música y texto
fragmentos teatrales o narrativos
composiciones con uso mínimo de música
La estructura sonora debe contribuir a construir el sentido escénico de la obra.
EVALUACIÓN DEL TORNEO ARTISTICO AMATEUR:
La evaluación del Torneo Artístico Amateur se realiza a través de un sistema de evaluación estructurado en distintos criterios que permiten valorar la construcción escénica, la interpretación y los recursos utilizados dentro de la performance.
Cada jurado analizará aspectos vinculados con la narrativa, la actuación del performer, la utilización del espacio escénico, la musicalidad y la creatividad de la propuesta.
Cada uno de estos criterios posee un puntaje máximo asignado y la suma de todos ellos determina la calificación final de la performance.
DEVOLUCION DEL JURADO
Los jurados contarán con un espacio específico en la planilla de evaluación destinado a realizar devoluciones para los participantes.
En este apartado podrán señalar debilidades que hayan derivado en la disminución del puntaje, aspectos técnicos o escénicos a trabajar, así como también destacar virtudes o elementos positivos de la performance que se recomienda conservar.
Asimismo, los jurados podrán realizar sugerencias, proponer mejoras o aconsejar posibles ajustes en la coreografía que puedan resultar útiles para el desarrollo artístico del participante, especialmente en caso de clasificación a la Copa Mundial.
ESTRUCTURA GENERAL DE EVALUACION:
A diferencia de versiones anteriores del reglamento, la evaluación del Torneo Artístico Amateur se organiza en dos planillas de evaluación complementarias que se desarrollan de manera simultánea.
Cada una de estas planillas analiza diferentes dimensiones de la performance: por un lado, la construcción escénica y narrativa , y por otro, los recursos escénicos y compositivos utilizados en la propuesta .
Ambas evaluaciones se integran para conformar el puntaje final de la actuación, alcanzando un máximo total de 100 puntos.
PLANILLA 1 — Interpretación y Narrativa Escénica (45 puntos)
| CRITERIO | DESCRIPCIÓN | PUNTAJE MÁXIMO |
|---|---|---|
| Construcción del Personaje o Interpretación | ¿Es clara la identidad del personaje, fuerza actuante, mensaje o historia? | 10 puntos |
| Presencia Escénica | ¿El personaje o fuerza actuante se mantiene durante toda la performance? | 8 puntos |
| Uso de la Mirada | ¿Transmite emociones claras y conecta con el público? | 3 puntos |
| Interpretación Orgánica | ¿No hay interrupciones ajenas al personaje? | 2 puntos |
| Vestuario | ¿Es funcional y coherente con la narrativa? | 2 puntos |
| Propuesta Actoral del Performer y Narrativa | 25 puntos | |
| Fluidez | ¿Las transiciones son orgánicas y naturales? | 8 puntos |
| Situación Dramática | ¿Se entiende qué pasa, dónde pasa y entre quiénes pasa? | 7 puntos |
| Conexión y Transiciones en Escena | 15 puntos | |
| Nivel General | ¿La performance resulta atrapante, emocionante y memorable? | 5 puntos |
| Visión Global | 5 puntos | |
| Total Planilla 1 | 45 puntos | |
| Deducciones aplicables a esta planilla | ||
| Interrupción de la Interpretación | Errores evidentes, pérdidas del personaje o interrupciones involuntarias que rompan la continuidad escénica. | -3 puntos |
| Vestuario Inadecuado | Vestuario que no aporte al sentido de la performance o que genere interrupciones durante la ejecución escénica. | -2 puntos |
| Interacción Escénica Confusa | Pérdida de conciencia del espacio escénico o interacciones sin sentido claro con partener, utilería o recursos escénicos. | -2 puntos |
PLANILLA 2 — Recursos Escénicos y Composición de la Performance (55 puntos)
| CRITERIO | DESCRIPCIÓN | PUNTAJE MÁXIMO |
|---|---|---|
| Cumplimiento | ¿El relato grabado está integrado correctamente dentro de la propuesta escénica junto con la música? | 4 puntos |
| Calidad del Relato | ¿El relato complementa la narrativa visual y sonora? ¿Es claro y audible? | 4 puntos |
| Impacto Emocional | ¿El relato contribuye a generar el efecto emocional buscado en la escena? | 2 puntos |
| Relato Grabado | 10 puntos | |
| Uso Narrativo | ¿Los elementos escenográficos o utilería tienen un propósito claro dentro de la narrativa? | 4 puntos |
| Calidad y Seguridad | ¿Los elementos escénicos son adecuados, funcionales y seguros para la ejecución? | 3 puntos |
| Integración Escénica | ¿La utilería o escenografía se integra correctamente a los movimientos y al espacio escénico? | 3 puntos |
| Utilería / Objeto Escénico | 10 puntos | |
| Oído Musical | ¿Se aprovechan los acentos y estímulos de la música en la construcción del movimiento? | 7 puntos |
| Relación Música – Narrativa | ¿La música y el relato refuerzan el sentido dramático de la escena? | 5 puntos |
| Inicio y Finalización | ¿La performance comienza y finaliza de manera clara en relación con la música o el relato? | 3 puntos |
| Musicalidad | 15 puntos | |
| Innovación | ¿La propuesta presenta ideas originales en música, relato o narrativa visual? | 7 puntos |
| Uso del Espacio | ¿Se aprovecha de manera efectiva el espacio escénico completo? | 5 puntos |
| Movimientos Creativos | ¿Los enlaces y secuencias de movimientos presentan creatividad? | 3 puntos |
| Originalidad y Creatividad | 15 puntos | |
| Acompañamiento Escénico | ¿Las interacciones con objetos, espacio o partener aportan al sentido de la escena? | 3 puntos |
| Uso del Espacio Escénico | ¿Las entradas, permanencias o desplazamientos refuerzan la narrativa? | 2 puntos |
| Interacción Escénica | 5 puntos | |
| Total Planilla 2 | 55 puntos | |
| Deducciones aplicables a esta planilla | ||
| Problemas de Audio o Relato Grabado | Volumen insuficiente, mala calidad de grabación, falta de claridad del relato o cortes abruptos del archivo musical. | -2 puntos |
| Utilería / Escenografía Mal Integrada | Uso de elementos escénicos sin función narrativa clara o que dificulten la ejecución de la performance. | -3 puntos |
| Errores de Sincronización Musical | Desajustes notorios entre movimiento, música o relato que afecten la coherencia escénica. | -2 puntos |
4. TORNEO ARTÍSTICO PROFESIONAL
El Torneo Artístico Profesional profundiza el enfoque escénico del torneo artístico, priorizando la actuación, la construcción narrativa y la integración de los distintos recursos escénicos.
En esta categoría, la interpretación del performer se convierte en el eje central de la propuesta, donde el movimiento, la música y el relato grabado se integran para construir una escena clara y transmitir una emoción, idea o situación dramática.
En este nivel se espera una mayor profundidad en la construcción de la narrativa, una interpretación más desarrollada y una integración más compleja entre los distintos elementos escénicos que intervienen en la performance.
La propuesta artística debe presentar una estructura dramática clara, donde el desarrollo del personaje, la interacción escénica y los recursos utilizados en escena contribuyan al sentido general de la performance.
Partener Escénico
En el nivel Profesional la performance deberá incluir obligatoriamente la participación de un partener escénico.
La presencia del partener debe integrarse de manera clara dentro de la propuesta narrativa, aportando al desarrollo de la escena, la construcción del personaje o la situación dramática presentada.
El partener puede intervenir en distintos momentos de la performance, ya sea como parte activa de la escena, como apoyo narrativo o como recurso escénico que contribuya al sentido general de la propuesta.
La interacción entre el performer y el partner debe resultar coherente con la narrativa y el desarrollo escénico de la performance, formando parte del sentido dramático de la escena.
SOBRE EL NIVEL PROFESIONAL:
El Nivel Profesional dentro del Torneo Artístico está pensado para propuestas escénicas con un mayor desarrollo dramatúrgico y una integración más compleja de los recursos utilizados en escena.
En este nivel se espera una construcción narrativa más elaborada, donde la interpretación, el movimiento, la música, el relato grabado y la interacción escénica se articulen de manera coherente para construir una experiencia artística sólida.
El objetivo es que la performance presente una propuesta escénica clara, con una estructura narrativa definida y una interacción significativa entre los distintos elementos que forman parte de la escena.
5. REQUISITOS DEL TORNEO ARTISTICO PROFESIONAL
1. Conexión Suelo – Elemento
Las transiciones entre el suelo y el elemento aéreo deben ser orgánicas, fluidas y estar alineadas con la narrativa, el uso del espacio y la construcción del personaje o fuerza actuante dentro de la propuesta escénica completa.
Ejemplo: un personaje que representa una mariposa podría comenzar en el suelo simulando estar atrapado antes de “volar” en el elemento aéreo.
Sin embargo, la performance puede incluir en su propia lógica dramática situaciones diferentes. Por ejemplo, si dentro de la narrativa el personaje establece que “el suelo es lava y muere al tocarlo”, el uso del suelo puede tener un sentido negativo dentro de la escena y aun así resultar válido dentro de la propuesta.
2 – Relato Grabado Obligatorio
Este recurso refuerza la atmósfera y aporta profundidad emocional a la propuesta escénica.
El relato debe estar incluido dentro de la pista musical enviada por el participante. Puede formar parte de la canción o incorporarse como un recurso independiente dentro del mismo archivo.
El relato no debe explicar la coreografía ni describir la narrativa de manera literal, sino complementar la propuesta con un tono emocional, poético o conceptual.
Puede incluir textos dramáticos originales, fragmentos literarios, poesía, textos teatrales o referencias provenientes de la cultura popular, mitos o leyendas.
3 – Expresión Actoral y Escénica
Los movimientos realizados tanto en el suelo como en el elemento aéreo, la expresión facial y la actitud escénica deben estar alineados con el personaje, la fuerza actuante, la metáfora o el sentido dramático propuesto.
La capacidad de transmitir emociones a través del cuerpo y la habilidad de encarnar un rol o situación dramática constituyen el foco principal del intérprete en este nivel.
Ejemplo: un acto sobre duelo podría incluir movimientos lentos y expresivos, con una expresión facial que transmita introspección o melancolía. No necesariamente debe existir un personaje definido, pero sí un sentido claro sobre el cuerpo del artista.
4 – Escenografía
La escenografía comprende el conjunto de elementos materiales que configuran el espacio escénico (por ejemplo: sillas, mesas, cajas, espejos, paneles divisorios u otros objetos).
Estos elementos pueden cumplir funciones técnicas o poéticas dentro de la propuesta escénica. Dentro de la escenografía también se integran recursos como utilería, maquillaje, vestuario y elementos utilizados para generar efectos dramáticos en escena.
Todos los recursos escenográficos deben estar integrados de manera coherente dentro de la narrativa de la performance.
Ejemplo: un paraguas podría simbolizar protección o vulnerabilidad dependiendo del contexto de la escena, pudiendo utilizarse tanto en el suelo como en el elemento aéreo.
5 – Musicalidad
El archivo musical debe complementar la narrativa general de la performance.
Puede incluir un relato grabado integrado dentro de la pista o utilizar combinaciones de música, silencio o recursos sonoros que amplíen las posibilidades expresivas de la propuesta escénica.
Se valorarán propuestas que aprovechen cambios de ritmo, acentos musicales o variaciones sonoras para reforzar los momentos dramáticos de la escena.
6 – Partener Escénico (obligatorio)
En el nivel Profesional la performance debe incluir obligatoriamente la participación de un partner escénico.
Toda persona que aparezca dentro del espacio escénico debe tener una relación de sentido clara con la propuesta narrativa y no cumplir únicamente una función de asistencia técnica.
El partner puede permanecer en escena o intervenir mediante entradas y salidas, siempre que estas acciones resulten coherentes con el desarrollo dramático de la performance.
EVALUACIÓN DEL TORNEO ARTISTICO PROFESIONAL:
DEVOLUCION DEL JURADO
Los jurados contarán con un espacio específico en la planilla de evaluación destinado a realizar devoluciones para los participantes.
En este apartado podrán señalar debilidades que hayan derivado en la disminución del puntaje, aspectos técnicos o escénicos a trabajar, así como también destacar virtudes o elementos positivos de la performance que se recomienda conservar.
Asimismo, los jurados podrán realizar sugerencias, proponer mejoras o aconsejar posibles ajustes en la coreografía que puedan resultar útiles para el desarrollo artístico del participante, especialmente en caso de clasificación a la Copa Mundial.
ESTRUCTURA GENERAL DE EVALUACION:
El Torneo Artístico Profesional utiliza el mismo sistema de evaluación estructurado en dos planillas complementarias, en las que se analizan tanto la construcción escénica y narrativa de la performance como los recursos escénicos y compositivos utilizados en la propuesta.
La suma de ambas evaluaciones conforma el puntaje final de la actuación, con un máximo total de 100 puntos.
.
PLANILLA 1 — Interpretación y Narrativa Escénica (50 puntos)
| CRITERIO | DESCRIPCIÓN | PUNTAJE MÁXIMO |
|---|---|---|
| Construcción del Personaje o Interpretación | ¿Es clara la identidad del personaje, fuerza actuante, mensaje o historia? | 10 puntos |
| Presencia Escénica | ¿El personaje o fuerza actuante se mantiene durante toda la performance? | 8 puntos |
| Uso de la Mirada | ¿Transmite emociones claras y conecta con el público? | 3 puntos |
| Interpretación Orgánica | ¿No hay interrupciones ajenas al personaje? | 2 puntos |
| Vestuario | ¿Es funcional y coherente con la narrativa? | 2 puntos |
| Propuesta Actoral del Performer y Narrativa | 25 puntos | |
| Fluidez | ¿Las transiciones son orgánicas y naturales? | 8 puntos |
| Situación Dramática | ¿Se entiende qué pasa, dónde pasa y entre quiénes pasa? | 7 puntos |
| Conexión y Transiciones en Escena | 15 puntos | |
| Aporte Narrativo del Partener | ¿El partener participa activamente en la construcción dramática de la escena? | 3 puntos |
| Integración Escénica del Partener | ¿Las entradas, permanencias o acciones del partener son coherentes con la narrativa? | 2 puntos |
| Partener Escénico (obligatorio) | 5 puntos | |
| Nivel General | ¿La performance resulta atrapante, emocionante y memorable? | 5 puntos |
| Visión Global | 5 puntos | |
| Total Planilla 1 | 50 puntos | |
| Deducciones aplicables a esta planilla | ||
| Interrupción de la Interpretación | Errores evidentes o pérdidas del personaje que rompan la continuidad escénica. | -3 puntos |
| Vestuario Inadecuado | Vestuario que interfiera con la actuación o no aporte a la narrativa. | -2 puntos |
| Uso Incorrecto del Partener | El partener aparece sin relación narrativa o cumple solo una función técnica. | -3 puntos |
PLANILLA 2 — Recursos Escénicos y Composición de la Performance (50 puntos)
| CRITERIO | DESCRIPCIÓN | PUNTAJE MÁXIMO |
|---|---|---|
| Cumplimiento | ¿El relato grabado está integrado correctamente en la propuesta escénica? | 4 puntos |
| Calidad del Relato | ¿El relato es claro, audible y complementa la narrativa? | 4 puntos |
| Impacto Emocional | ¿El relato aporta profundidad emocional a la escena? | 2 puntos |
| Relato Grabado | 10 puntos | |
| Uso Narrativo | ¿Los elementos escenográficos tienen una función clara dentro de la narrativa? | 4 puntos |
| Calidad y Seguridad | ¿La escenografía es funcional y segura para la ejecución? | 3 puntos |
| Integración Escénica | ¿Los elementos escénicos se integran a los movimientos y al espacio? | 3 puntos |
| Escenografía | 10 puntos | |
| Oído Musical | ¿Se aprovechan los acentos y estímulos musicales? | 7 puntos |
| Relación Música – Narrativa | ¿La música refuerza el sentido dramático de la escena? | 5 puntos |
| Inicio y Finalización | ¿La escena comienza y termina claramente en relación con la música? | 3 puntos |
| Musicalidad | 15 puntos | |
| Innovación | ¿La propuesta presenta ideas originales en música o narrativa visual? | 7 puntos |
| Uso del Espacio | ¿Se aprovecha de manera efectiva el espacio escénico completo? | 5 puntos |
| Movimientos Creativos | ¿Los enlaces y secuencias de movimiento presentan creatividad? | 3 puntos |
| Originalidad y Creatividad | 15 puntos | |
| Total Planilla 2 | 50 puntos | |
| Deducciones aplicables a esta planilla | ||
| Problemas de Audio o Relato Grabado | Volumen insuficiente o mala calidad de grabación. | -2 puntos |
| Escenografía Mal Integrada | Elementos escénicos sin función narrativa clara. | -3 puntos |
| Errores de Sincronización Musical | Desajustes notorios entre movimiento, música o relato. | -2 puntos |
6. DE LAS COREOGRAFIAS CLASIFICADAS
DATO CLAVE:
Para aquellas coreografías habilitadas a participar en la Copa Mundial, se sugiere modificarla de acuerdo a las devoluciones del jurado en el Torneo Clasificatorio, sin embargo, pueden optar por cambiar de vestuario, rutina y música si así lo desean. Los clasificados no pueden cambiarse de elemento ni categoría en la que se inscribieron inicialmente.
Se pueden reemplazar participantes en las coreografías de Dúos o Tríos que hayan clasificado a la instancia final, pero NO se pueden agregar nuevas coreografías sin haber pasado por una instancia clasificatoria.
7. RESPONSABILIDAD DEL PROFESOR O COREOGRAFO
El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.
Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.
Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijido solo a los docentes que manejen y empleen técnica de acrobacias aéreas con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.
Descalificaciones: Se producira la descalificación inmediata del atleta o de la escuela en cuestión, en los casos que existan conductas antideportivas o faltas de respeto hacia otros atletas, miembros del jurado o hacia cualquier otra persona presente en el evento, a criterio de la organización o el jurado, como así mismo de realizarse actitudes que inciten a la violencia, delito o consumos ilegales dentro o fuera del escenario a criterio de la organización o el jurado, actitudes de alto contenido sexual o que atenten contra la moral y la intimidad de las personas a criterio de la organización o el jurado.
Los atletas renuncian a toda acción legal en contra de La Organización, sus integrantes, integrantes del jurado, El Teatro o Establecimiento, su personal y partes relacionadas por la pérdida, daño, lesión o perjuicio que pudiera desencadenarse de su participación en la competencia o que tengan relación con la participación en la competencia, incluyendo el traslado desde y hacia el lugar donde se realiza la competencia.
8. ARANCELES PARA PRESENTACIÓN DE COREOGRAFÍAS
Planilla de Inscripción anexa contiene el arancel para la presentación de las coreografías.
Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.
Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones